EL TALENTO DE MRS. RIPLEY

Parece que por estos lares nos gusta Ridley Scott. Por supuesto. El tipo es uno de los indiscutibles de los ochenta, padre-paridor de algunas de las obras cumbre del cine fantástico y del otro. Alice le Directrice habló en su momento del clasiquísimo “Blade Runner”, cuya estética ha sido fusilada tantas y tantas veces; y yo hoy voy a comentar “Alien”, cuya estética ha sido etc, etc. Antes de nada voy a dejar claro que no voy a referirme a ella por su título español (un día habrá post de homenaje para los encargados de bautizar los filmes en nuestro idioma: hay algunos para enmarcar), puesto que es absolutamente erróneo. ¿Cómo que “el octavo pasajero”? Todos habéis cantado como yo la “canción del Ocho” del correspondiente capítulo de Barrio Sésamo, así que, niños y niñas, contemos: Dallas + Ripley + Lambert + Brett + Kane + Ash + Parker + el alien + EL GATO (el gato, sí. Y además no es el último personaje en importancia ni mucho menos: por culpa de él nos llevamos tres o cuatro sustos del copón bendito) hacen... creo que tengo suficientes dedos... y si Supercoco no andaba errado... NUEVE. Y eso que no cuento a Madre, el computador ZX Spectrum que conduce la nave y no da ninguna respuesta a las preguntas que se le hacen (como si fuera un psicólogo argentino). Nueve. Cagüenlospecesdecoloresvivos. Vamos con el okupa de las galaxias.

Ridley Scott venía de filmar tan sólo un largo, la excelente “Los duelistas”, cuando se volcó en un proyecto basado en un cuento de Dan O´Bannon y Ronald Shusett llamado “Star beast”, cuyo desarrollo como guión fue vendido a una productora en la que, entre otros, estaba Walter Hill, el cual lo reescribió y vendió a la Fox. Empieza con él la caterva de colaboradores de prestigio que dan lustre y explican, en parte, que consiguieran crear un icono cinematográfico de esta naturaleza. Veamos. Moebius diseña los trajes espaciales, Carlo Rambaldi el disfraz del alienígena, Ron Cobb (que procedía de participar en los diseños de “Star Wars”) la nave Nostromo (con la referencia dada, se puede entender por qué la nave en la que huye Ripley al final es tan similar al “Halcón Milenario”), y... Por supuesto. H. R. Giger. El auténtico padre de la alimaña. Sin él no habría mito, por supuesto. Pero tampoco sin tito Ridley, quien pergeña el primer thriller con bichardo moco-viscoso de la historia del cine (o uno de los primeros, para ser más exactos: las referencias directas de “Alien” son “It!”, una cosita de la United Artist de 1958; y “Terrore nello spacio”, de Mario Bava, hecha 14 años antes, basada en un cuento de un autor italiano que incluso llegó a amenazar a la Fox con una demanda por plagio). ¿Cómo consigue Scott llevar “Alien” a la categoría de clásico del “fantastique”? Vamos por partes.

En primer lugar, por supuesto, la estética. Partiendo de una asepsia ornamental hija-putativa de “2001” al inicio de la cinta (blancos nucleares, recintos espaciosos, la única banda sonora es el ruido de fondo de los motores de la nave), progresivamente iremos observando cómo esas amplitudes van menguando (esos pasadizos y conductos opresivos) y los colores y las formas se van oscureciendo. Es un futuro inodoro, incoloro, insípido, astroso y grasiento. Nada de astronautas limpitos y aseados. Aquí hay currelas con mono que no mueven sus baqueteadas nalgas si no se les paga y naves que necesitan una buena ITV. Por otra parte, la música de Jerry Goldsmith aparecerá en todo su esplendor en los últimos veinte minutos del film, ya con Ripley y Alien frente a frente.

Por otra parte, hay que señalar que Scott presenta una estructura de thriller-diez negritos-con bicharraco a bordo que funciona como un reloj (y que se convierte en base argumental atrofiada de todo “Viernes 13” o subproducto que se precie). El realizador británico se muestra extremadamente hábil al no dar, desde un principio, importancia a un personaje por encima de otro (a pesar, o quizás debido a, el casting: Tom Skerrit, Ian Holm, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright y John Hurt, aparte de Sigourney Weaver, off course). Desde una estructura coral, el guión (bueno, el bichardo) va cargándose uno a uno a los personajes sin que sepamos bien quién va a ser el siguiente, y quién va a ser el héroe de la película... si es que va a haber alguno. Sólo con la muerte de Dallas vamos dándonos cuenta de que aquí la que partirá el bacalao va a ser la teniente O´N... esteeee, Ripley (¿en qué estaría yo pensando?). Esta se convierte en la primera heroína de acción icónica de la historia del cine, mostrando un carácter y un arrojo hasta entonces sólo reservado a los héroes clásicos masculinos, pero con el verismo que ofrece el toque de fragilidad femenino. Y el toque erótico: las imágenes de Sigourney en bragas forman parte del muestrario lúbrico que encendió a los adolescentes-onán de la época.

Como todo el mundo sabe, se han realizado tres secuelas de esta mítica película, las cuales, en el peor de los casos, han mantenido la dignidad del producto. Cosa que no pueden decir la mayoría de las secuelas. Por desgracia, no parece que Sigourney Weaver esté muy dispuesta a repetir personaje por cuarta vez (ni falta que le hace: su carrera es de una solidez a prueba de sangre de alien). Pero en Hollywood nunca se sabe.

Por si acaso, recordad que en el espacio nadie puede oír tus gritos...