EL DIFUNTO PROTESTA

Hay que estar al loro, mis pequeños hobbits. El que prefiera las películas clásicas, en blanco y negro y todo lo demás, no significa que no esté al tanto de lo que se cuece en el mundo del celuloide. Cuando en Sundance un director español crea sensación con su película (aunque curiosamente no se llevara ningún premio) y en Variety lo eligen como uno de los directores a seguir el 2010, significa que hemos de seguir la pista de este gallego, que ya en Concursante demostró tener un buen dominio de la técnica. En Buried Rodrigo Cortés relata una historia bien simple: Paul Conroy (Ryan Reynols –si, no es broma-) es un contratista en Irak que se despierta encerrado en un ataúd de madera, con el único recurso de un móvil casi sin cobertura ni batería (algo que me suena tremendamente familiar). Claustrofóbicos abstenerse, pero no absteneros de apuntaros en la lista el nombre de éste director, que por lo visto va a dar mucho qué hablar.

FURIA CON TACONES (LEJANOS)

Poco a poco, parece que la sección de trailers se va convirtiendo en la de “películas que a saber cuando –o tal vez nunca- veamos”, de modo que vamos a añadir otra a la lista. Hace mucho tiempo que Sally Potter no dirigía una película, y Rage ha sido hasta ahora la última, sin que haya llegado a nuestras pantallas. Trata sobre un escolar que usa la cámara de su móvil para entrevistar a una serie de personas relacionadas con el mundo de la moda, que de repente se convierte en un asesinato ¿un cruce de Agatha Christie y prêt-à-porter?. En Berlín se esperaba con ganas, pero por lo visto no terminó de convencer. De todas maneras, ojo al reparto: Judi Dench, Dianne Wiest, Steve Buscemi, John Leguizamo y un Jude Law que sigue siendo un bellezón, tanto de hombre como de mujer. ¿A qué esperas para ficharle, Pedro?

EL LUCHADOR CANTANTE

Hay películas que ya huelen a Oscar antes de estrenarse. Este es el caso de Crazy heart. A la Academia le encantan las historias de antiguos perdedores que están de vuelta de todo, hacen repaso de su vida, y encima si cantan mejor que mejor. Si añadimos que el susodicho personaje lo interpreta ni más ni menos que Jeff Bridges, un actor que ya hace tiempo que debía haberse llevado la estatuilla y no tiene ninguna, pese a sus cuatro nominaciones, la cosa promete; a Su Majestad el Nota le acompañan Robert Duvall y Colin Farrell, aparte de Maggie Gyllehnaal (por lo que lo raro es que Marcbranches no se me haya adelantado con este trailer). Lo más curioso es que la comparan con The wrestler en versión country, esperemos que tenga más suerte que Mickey Rourke.

NO MI PRIMERA OPCIÓN

Hace unos días se ha estrenado, en los Yuesei y en Uayomini, la película “The invention of lying”, dirigida, escrita y protagonizada por el reputado (y admirado por Mi Majestad, lo cual puntúa triple) Ricky Gervais. Ha sido recibida con división de opiniones en la crítica, pero con gancho en la taquilla, en especial la británica, off course-my darling. Gervais ha compartido los aspectos creativos del filme con un tal Matthew Robinson; eso quiere decir que su compañero de travesuras en las series “The office” y “Extras”, Stephen Merchant (o el asombroso hombre-garza), sólo aparece como actor. Lo cual, para mí, es quitarle el punto a la i. O, teniendo en cuanta la diferencia de altura entre ambos, viceversa.

Pero esto tendrá pronta solución. En abril del 2010, se estrenará, esta vez sí, la primera película proveniente de las enfermizas y punzantes mentes de ambos comediantes. Se llamará “Cemetery junction”, estará ambientada en los setenta, y contará en el reparto con Emily Watson, Matthew Goode y Ralph Fiennes, quien se presta encantado a esta pequeña humillación pública que supone el primer teaser de la película. Para quien no haya cursado primero de Chespir, aquí tienen la traducción aproximada del clip. ¿Cómo que Ralphie no tiene sentido del humor?

MENOS ES MÁS

"Menos es más" es la filosofía que suele aplicar Christopher Nolan a la hora de diseñar las campañas de publicidad de sus filmes. Así ocurrió con sus dos Batman, y ya podemos comprobar, a cuenta de este teaser de su próximo filme, que nos espera un añito ("Inception" se estrena en los Yuesei el 16 de julio de 2010) de información cuentagotera y progresiva sobre este nuevo, diferente y ambicioso proyecto del director británico. Nada se sabe sobre el argumento, excepto la coletilla publicitaria - y salida de la boca del mismo Nolan - de "película de ciencia-ficción desarrollada en la arquitectura de la mente". Sea lo que sea lo que coñios signifique eso, aunque varios científicos especializados (=frikis irredentos) ya han traído a colación el filme de animación "Paprika" como posible referencia/adaptación/semiplagio/anarosaquintanismo. Dos detalles indispensables para cerrar el post. Uno, el reparto, a la altura de lo que acostumbra el señor Nolan, con Leo DiCaprio (que añade una muesca más a su lista de "grandes directores del universo con los que he trabajado"), Ken Watanabe, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt (¿pasando el casting para ser el siguiente Joker?), Michael Caine y Cillian Murphy. Casiná. Dos, la clave del impacto sensorial del teaser es. La. Jodida. Música. Martillazos. De. Hans. Zimmer.

Aprendan esos mercadotécnicos de pacotilla que se empeñan en contar toda la película en sus tráilers. Cansinos.

EL RETRATO DEL ALMA

Oliver Parker parece que tiene debilidad por Oscar Wilde, y me parece un director interesante, al que tal vez le falte un punto para poder considerle como uno de los grandes, pero sus productos siempre resultan agradables de ver, perteneciendo más bien al grupo de hábiles artesanos. Después de Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, ahora le ha tocado el turno a Dorian Gray, la famosa novela de un aristócrata que consigue no envejecer y que su físico no refleje sus pecados, ya que todo eso lo hace su retrato. Albert Lewin hizo una magnífica adaptación, con una maravillosa Angela Lansbury cantando una inolvidable Goodbye little yellow bird. Para esta ocasión, Parker ha contado con el monísimo principe Caspian (Ben Harnes) como Dorian; esperemos que sea capaz de demostrar que es más que una cara bonita, auque quien lo tiene más difícil es Colin Firth, ya que es imposible que supere a George Sanders como su maléfico mentor, pero la ambientación se ve muy cuidada e inquietante y se ha de reconocer que promete.

INDIE NOIR

Ya he dejado constancia de mi debilidad por el cine negro: su iconografía, su ambigüedad moral, ese olor a perdición y corrupción rodeado de humo... todo ello resultaba fascinante. Por eso no os extrañará mi elección del trailer de este mes. Yesterday was a lie, escrita y dirigida por James Kerwin (otro que seguro que Marcbranches tampoco conoce, cuando es de sobras conocido que fue el director de ... si hombre, y de esa otra ¿cómo se llamaba?) recupera el obligado blanco y negro y las gabardinas con sombreros de ala ancha, aunque con ciertos cambios; ahora las llevan mujeres y usan ordenadores. Poro supuesto no pueden faltar las rubias con pinta de femme fatale. Además todo ello tiene un cierto aroma indie sumaamente curioso: actores desconocidos, trama que mezcla física cuántica, alquimia... o acaba siendo una marcianada o el resultado es de lo más original. Como lo más probable es que aquí no lleguemos a verla, al menos dejamos constancia de su existencia para quien pueda interesarle.

MAN ON THE MOON

¿Es noticia que Duncan Zowie Heywood Jones dirija, por primera vez, una película?

Estáis todos suspendidos, para variar. Sí lo es. La relevancia del hecho es que a ese nombre interminable (que, por fortuna, se nos permite reducir al mucho más convencional Duncan Jones) responde, nada más y nada menos, que el hijo de David Bowie. Os que no le hayan dado todavía al botoncito del “play” ahí arriba estoy seguro que ahora estarán rascándose la curiosidad. El largometraje de Ziggy Stardust jr. se llama “Moon”, está casi perennemente interpretado por Sam Rockwell y, a priori, pudiera convertirse en una de las propuestas más interesantes del año en lo que se refiere al género de la ciencia-ficción. Rockwell es un astronauta que se ha pasado tres años cual Calimero, en la Luna, investigando una fuente de energía gaseosa que podría ser la solución a los males energéticos de nuestro planeta, con la única compañía de un superordenador llamado GERTY (tataranieto de HAL9000). Cuando le faltan unas semanas para licenciarse, descubre que quizás no esté tan solo... Esta sinopsis nos llevaría directamente a “Alien”, pero la cosa parece estar más entre “2001”, “Solaris”, e incluso el intimismo espacial de “Naves misteriosas”. Por si fuera poco, la BSO es del gran Clint Mansell -presten orejas al trailer, que la música es suya-, y la voz de GERTY la aporta el señor Kevin Spacey. Estreno es los Yuesei el 12 de junio, en Celtiberia cualquier día de estos, o de los otros. Más bien de estos últimos.

CREPÚSCULO COREANO

A estas alturas dudo mucho que sea necesario presentar a Park Chan-Wook. ¿Cómo? ¿Que sí que es necesario? Por favor, que es Domingo Santo... es fiesta por partida doble... no me hagáis trabajar... Veamos. PCW es el visionario/lunático director coreano responsable de, pongamos por caso, “Sympathy for Mr. Vengeance” o, esta sí que sí, “Old Boy”. Exacto, esa misma. Su próximo film, que se estrena en Corea el día 30 de abril y que va a ir a Cannes, se titula “Thirst”, y sigue la reciente moda del resurgir vampírico, a caballo del fenómeno literario (por decir algo) y cinematográfico (por decir algo al cuadrado) de “Crepúsculo”, de la serie “True Blood”, e incluso de filmes independientes europeos como ese “Déjame entrar” que parece que al final podremos ver en España. “Thirst” trata sobre un sacerdote que, debido a un experimento fallido, poco a poco va convirtiéndose en vampiro, a la vez que sucumbiendo, debido a su nuevo estado, a la sed de sangre... y de lujuria. De una mujer casada, además (cura malo, malo...). Lo sé, el trailer está en coreano sin subtitular; yo lo entiendo perfectamente, pero supongo que vosotros no, así que aquí os dejo un enlace con subtítulos en inglés, aunque tampoco son necesarios: las imágenes son tan bellas como prometedoras, y la música te agarra, literalmente, de las gónadas.

LA SOMBRA DEL PADRE ES ALARGADA

La lista de hijísimas va creciendo día a día, algo deben tener los genes de los directores, digo yo. A Sofia Coppola y Asia Argento hay que añadir Jennifer Lynch, hija de ya-sabeis-quien. Si con Boxing Helena tuvo una pésima acogida, no puede decirse lo mismo de Surveillance. Este thriller sobre una investigación de un asesino en serie, protagonizado por Bill Pullman y Julia Ormond, ha sido muy bien valorada por su conseguida atmósfera inquietante y su humor negro, y obtuvo magníficas críticas en el festival de Sitges, consiguiendo el premio a la mejor película. Con agentes del FBI por en medio y extraños asesinatos surrealistas, no puede menos que recordar (aunque sea ligeramente) a esa magnífica serie de su papi, Twin Peaks. Una vez más, la eterna pregunta del millón ¿Cuándo podremos verla el resto de mortales?.

EL REY DE NUEVA YORK

Cuando un guionista consigue la fama y prestigio de Charlie Kaufman es lógico que tarde o temprano le acabe tentando la idea de ponerse detrás de las cámaras, y de alguien que escribe historias tan marcianas como él se puede esperar que su ópera prima como director o resulte totalmente pedante o una maravilla Démosle un voto de confianza. La historia de Synecdoche, New York es la siguiente: Un director de teatro, Caden, construye una réplica de Nueva York en el trastero de su casa (¿una nueva especie de planta 7,5?) para su obra de teatro. En plena crisis personal de rupturas sentimentales, una misteriosa enfermedad hace que se replantee todo. Philip Seymour Hoffman es el protagonista, y le acompañan Catherine Keener, Samantha Morton, Jennifer Jason Leigh, Emily Watson y Dianne Wiest, entre otros. Un reparto realmente estupendo y una historia que promete ser como mínimo interesante y original en su tratamiento. Algunos afortunados pudieron verla en Sitges. La pregunta del millón es: ¿cuándo podremos verla aquí?

Y TAN FRESCO

Estos días los protagonistas son los niños. Sus sonrisas y sus miradas se convierten en el centro de atención de todos. Dedicado a ellos, y -especialmente- a ese niño que llevamos dentro y no deberíamos perder nunca, va este video de hoy. Happy feet es una película de animación que contó con un doblaje de lujo: Nicole Kidman, Hugh Jackman, Elijah Wood… pero el que roba la función a todos –como no podía ser de otra manera- es ese dibujo animado en carne y hueso llamado Robin Williams, que prestó su voz a dos de los personajes: el doctor Amor y Ramón. Ramón, que en la versión original era mejicano y en la versión española cubano, es un adorable pingüino que nos deleita con su versión en spanglish (bastante macarrónico, es cierto) de My way (aka A mi manera), acompañado de sus impagables palmeros. Encantador trailer y excelente final con ese “Hola. Sé que la estatura puede ser un problema, pero no tengas miedo: te quiero. TE QUIERO”. I love u2, Ramón.

EL ÚLTIMO GUERRERO

Si yo fuera Mickey Rourke, me preocuparía por la campaña de publicidad de "The Wrestler". Viendo algunos carteles, y el arranque de este trailer, bien podría parecer que Rourke llevaba 10 años sin trabajar, pidiendo limosna en las aceras de Hollywood Boulevard con un perro cojo a su vera. También me preocuparía si fuese Robert Rodriguez: en todo caso, el "retorno" al primer plano cinematográfico de Rourke lo parió él, ofreciéndole el mejor personaje de "Sin City", aquel Hartigan que parecía escapado de las viñetas de Frank Miller. Lo cierto, en cualquier caso, es que Rourke, actual poseedor del cinturón de Campeón Mundial de la Federación del Botox, nunca nos abandonó del todo, y sus extraordinarias apariciones en filmes como "Legítima defensa", "El juramento" o "El fuego de la venganza" nos devolvía la esperanza a sus creyentes, a pesar de su vida atomizada y aquel imperdonable (mucho más imperdonable que "Double Team" o su carrera como saco de boxeo) videoclip de Enrique Iglesias. Con "The Wrestler", en la que tito Mickey comparte protagonismo con una Marisa Tomei que hace, globs, de stripper, Darren Aronofsky se lanza en los brazos del melodrama clásico - más o menos - en busca de otros públicos y, quizás, otros reconocimientos: la sombra de tito Oscar es alargaaaaaaaaada.

Repito: MARISA TOMEI HACE DE STRIPPER.

Sólo por eso hay que verla peroyamismo.

EASTWOOD IN DA HOOD

Ya que la semana pasada colgué una escena de “Un mundo perfecto”, aprovecho el tirón y os presento el trailer de la última película de tito Clint como director, que no es la recién estrenada (en los Yuesei) “El intercambio”, sino este “Gran Torino” del que en un principio se rumoreó que sería una tardosecuela de la saga de “Harry el Sucio”. Finalmente no van por ahí los tiros, pero el film promete, y mucho, más teniendo en cuenta que parece que va a ser la última aparición en escena de Clint Eastwood. El primer póster, éste, en el que Clint pone cara de “como me ralles el coche, justo ahora que le he cambiado la junta culata, voy a practicarte un tacto rectal con esta recortada y hacértela llegar hasta la epiglotis”, ya nos decía cosas del personaje, y el avance del filme (aquí subtitulado, para los de ciencias) lo confirma. Hechos irrefutables: a) parece rodada en el mismo barrio que “Mystic river”; b) el personaje de Clint, un viejo veterano de guerra con sobrepeso de prejuicios y eterna pose de dogo cabreado, que muy a su pesar se convierte en una especie de héroe de barrio, apesta a nominación a todo lo nominable; y c) tito Clint es tan grande, y lo sabe, que ya ni se molesta en hablar: sólo susurra. A ver quien tiene los santos güitos de pedirle que hable más alto.

YES, W CAN

Dentro de un par de semanas se estrena en los Yuesei el último panfleto del amigo Oliverio Piedra, “W”, sobre la vida del aún presidente de sus Estados Unidos George W. Bush, que promete volver a remover los estómagos políticos de su país. Y algún otro: sin ir más lejos, hace unos días se supo que il Cavaliere Berlusconi ha vetado la participación de dicha película en el próximo Festival de Cine de Roma, con la que contaban para la apertura. Por supuesto que Don Silvio no la ha visto, aunque supongo que el trailer, en el que se dicen frases como “¿Cómo pasó George W. Bush de ser un vago alcohólico a ser el hombre más poderoso del mundo?” Aunque mi preferida es la que le suelta papá Bush (encarnado por James Cromwell) a su díscolo y pendenciero vástago: “¿Quién te crees que eres, un Kennedy? ¡Eres un Bush!”. Toda una declaración de rectos y políticos principios. Según lo visto hasta ahora, parece que nos encontraremos con una sátira política cercana a la parodia, con un reparto curiosísimo y aparentemente demasiado joven para los papeles que encarnan (Elizabeth Banks como Laura Bush, Ioan Gruffudd como Tony Blair o Thandie Newton como Condoleeza Rice), y con una clara opción a nominación oscariana para Josh Brolin, que a primera vista clava al personaje. Aunque no sé si tanto como Will Ferrell.

CÓMO SER JEAN-CLAUDE VAN DAMME

Tengo un compañero de trabajo cuya feligresa entrega a Jean-Claude Van Damme es prueba fehaciente de una disfuncionalidad mental sólo aletargada por una similar fidelidad a Hans Zimmer (extraños compañeros de fandom hace la cinefilia, pardiez). Como homenaje (y preludio a esos turnos nocturnos intergalácticos que nos esperan), tengo a bien traer a la Linterna este trailer-preludio-presentación (en francés con subtítulos en inglés) (es lo que hay) de un film que, debido a su carácter independiente, no tiene pinta de estrenarse en España, por lo menos en un breve espacio de tiempo. “JCVD”, aparecida en la cartelera francesa hace tres meses y dirigida por un tal Mabrouk El Mechri, es una especie de falso biopic sobre el propio Jean-Claude Van Damme, en el que se entremezclan ficción y realidad, comedia y melodrama, y un espíritu autocrítico exorcizador que puede que redirija la carrera de este ex-mastuerzo belga hacia nuevas y sorprendentes travesías. La crítica ha hablado maravillas del trabajo interpretativo del actor, y lo que observamos en ese casting al que JCVD se presenta para hacer de sí mismo es realmente prometedor y divertido. Por otro lado, sería una lástima que magnas obras cinematográficas como “Rendirse nunca, retroceder jamás” (uno de los mejores títulos de la historia del cine), “Double Team” o “Street Fighter” no dejen legado artístico. Esas sí que son grandes comedias.

VIDAS DE PELICULA

En más de una ocasión ya he hablado de lo que me gusta el género del cine dentro del cine (supongo que deformación profesional de cualquier cinéfilo). Por eso de entrada What just happened pinta muy bien. Basada en las memorias de Art Linson, el productor de Los intocables o El club de la lucha, entre otras, nos lo presenta en un momento de crisis tanto personal como profesional. Dirigida por Barry Levinson,la protagoniza Robert de Niro, que en Gente de Sunset Boulevard ya tocó un tema parecido. No sé si estará mas cerca de Cautivos del mal que de The player, pero desde luego el reparto es realmente apabullante. Atención: Stanley Tucci, Robin Wright, John Turturro, Sean Penn, Catherine Kenner y un Bruce Willis clavadito al profesor Bacterio.

ÓPERA GORE

Como parece que con el verano empieza la sequía de trailers interesantes, por una vez (u otra vez, según se mire) voy a dejar paso a mi frikismo,que de vez en cuando es sano, con una oferta que como mínimo parece original. Reconozco que me gustaban las operas rock en sus comienzos, y que el terror mezclado con el musical ha dado muy buenos resultados, como el reciente ejemplo de Sweeney Todd. Repo. The genetic opera se presenta como una nueva propuesta de los creadores de Saw, mezclando gore con música. Para certificar lo extraño del proyecto, ahí está la petarda de Paris Hilton en el reparto junto con una soprano como Sarah Brigthman, mostrándonos un futuro en el que la falta de órganos ha creado un floreciente negocio … De una propuesta así ha de salir o un bodrio o algo sublime. Si al menos está a la altura de El fantasma del paraíso ya me vale.

¿ES PC O MAC?

Aún es pronto para saber cómo les ha sentado el Oscar a los hermanos Coen, ya que a la que lo ganaron por No es un país para viejos ya estaban metidos en pleno rodaje de Burn after reading. Vistas las primeras imágenes, desde luego son totalmente distintas; lo que en una era sequedad y violencia, en esta última es comedia gamberra, dentro del estilo habitual de los hermanos. Trata de un agente de la CIA que pierde el disco en el que tiene grabadas sus memorias que cae en poder de los descerebrados empleados de un gimnasio e intentan hacerle chantaje (¿te resulta algo familiar, Coppola?). Clooney repite una vez mas con los Coen, al igual que Frances McDormand, no así Brad Pitt, Tilda Swinton o John Malkovich, que trabajan por primera vez con ellos, formando un reparto de lo más interesante. Desde luego el que destaca es Pìtt, que sigue demostrando su buen olfato para elegir proyectos últimamente, y da toda la impresión de estar en la línea desmadrada de Snatch que le dio tan buenos resultados. Sin duda será uno de los estrenos de la temporada.

UNA SERIE FUERA DE SERIE

Hubo un tiempo en que las series británicas de televisión eran el summum de la perfección: ambientaciones milimétricas de novelas de prestigio, con interpretaciones pluscuamperfectas, hechas con un estilo reposado y elegante que estaba a años luz de las series americanas. Y entre todas ellas, la principal joya de la corona fue Retorno a Brideshead, basada en una novela de Evelyn Waugh, que trataba la ambigua relación entre dos jóvenes de clases distintas: el aristocrático y decadente Sebastian Flyte y Charles Ryder, un burgués totalmente fascinado por el mundo de los nobles. Unos jovencísimos y modélicos Jeremy Irons y Anthony Andrews fueron la pareja protagonista, acompañados ni más ni menos que de John Gielgud y Laurence Olivier. Hace tiempo que se hablaba de que iban a hacer una película sobre la serie y temblé al oírlo, pero los rumores de que Jude Law iba a hacer de Sebastian me tranquilizó, ya que era perfecto para él. Paul Bettany habría sido una buena opción para hacer de su amigo. Finalmente se ha hecho la película, aunque desgraciadamente sin Jude. Crucemos los dedos. Al menos contamos con Emma Thompson y Michael Gambon en el reparto, que no es poco.

Y como no hay dos sin tres, tenemos el tercer premio de esta semana. Josep nos ha galardonado con la estrella de la fama de Hollywood. Muchísimas gracias, de nuevo. No, si al final nos lo vamos a creer y todo. El auténtico premio es tener lectores como vosotros.