PARA QUEDARSE HELADO

Ya he hablado en otras ocasiones de las relaciones de cine y publicidad, son dos medios que se necesitan mútuamente y se mezclan contínuamente. No me gusta hacer progaganda de ninguna marca, y como soy un bicho raro que no ve la televisión, igual estais hartos de ver este anuncio -no lo sé; si es así lo siento-, pero cuando se juntan Bryan Singer y Benicio del Toro, años después de Sospechosos habituales, con la excusa de un falso trailer de una película de acción de ladrones de guante blanco, como mínimo creo que la cosa merece verse. Otra cosa es que el Che se revuelva en la tumba viendo a su doble vendido al capitalismo... Pero eso es otra historia.

¡MÁTAME DE UNA VEZ!

Un nuevo ejemplo de que no hace falta tener muchos medios, sino imaginación y talento, para hacer una buena película. El asesino horriblemente lento con un arma extremadamente ineficiente, de Richard Gale, es un corto multipremiado y que ha tenido mucho éxito. Cuando lo veáis comprenderéis porqué. Bajo la apariencia de un fake trailer, se hace una parodia de las películas de terror, especialmente las basadas en los psycho killers. Nos cuenta la historia de un asesino que tiene un cierto parecido a Ghostface, pero es más pesado que las llamadas para ofrecerte una compañía telefónica, y dura más que el conejito de Duracell. Me viene a recordar la leyenda del agua que acaba rompiendo la roca a base de ir erosionándola lentamente (y si no existe, me la acabo de inventar). Para pasar un buen rato ( y otra vez, y otra vez…)

ALIEN SOWETO

Una de las revelaciones del verano ha sido “District 9”, la película de ciencia-ficción del sudafricano Neill Blomkamp, la cual ha encantado a nuestro amigo Josep, y al que, por tanto, va dedicado este post. “Alive in Joburg” es el corto del propio Blomkamp en el que se basa la película, en la que se establecen los parámetros principales de la misma: unos alienígenas que acaban viviendo en un ghetto sudafricano, apartados y en creciente conflicto “racial” con los humanos. La idea del corto es potente y está muy bien plasmada, utilizando, incluso, declaraciones reales de sudafricanos que, en aquella época (ojo a la fecha datada: 1990, aún en los estertores del apartheid), se quejaban de los refugiados zimbabweses de la zona. “Distrito 9”, posteriormente, demostraría que, quizás, la idea no daba más que para un mediometraje; o puede que a quien no le diera más de sí fuera al propio director, que, a la hora de película, se le acaba la cuerda y decide rellenar lo que le queda a base de hondonadas de hostias. El corto no sorprenderá a los que ya han visto el film ulterior; pero, para los que no hayan ido al cine, vale la pena que le echen un vistazo a estos 6 minutos de apartheid alienígena. Mulder, tenías que haber buscado en Johannesburgo.

¡FUERA, MANCHA MALDITA!

Bueno, ya estoy de vuelta de mi viaje al Caribe… me refiero al viaje que podrá haber hecho el técnico con lo que ha costado la wrgjguejzxlcl reparación, claro. Pero en fin, ya está todo solucionado que es lo que cuenta, de modo que borrón y cuenta nueva. Y hablando de borrones, el que sabe mucho de esto es El chico mancha; uno de los personajes del libro de Tim Burton La melancólica muerte del chico ostra, que tiene el poder de manchar todo lo que toca. A partir de él, Burton hizo una serie de dibujos animados basados en el personaje, de historias cortísimas impregnadas de su peculiar estilo. Mientras esperamos Alicia, que promete ser todo un éxito de taquilla, aunque tal vez este Burton sea más oscuro y gótico que el que viene, too atrezzao.

OBSERVANDO EL TIEMPO DESDE EL EMBARCADERO

Christian François Bouche-Villeneuve es un tipo raro. Hay que serlo para tomar tu nombre artístico de un rotulador: el Magic Marker de Bic. No es la única rareza de Chris Marker: huidizo y enfermizamente celoso de su intimidad, cuando alguien le pide fotos suyas firmadas, envía instantáneas de su gato firmadas con el nombre del animal (que también tiene telita, pobre bicho): Guillaume-en-Egypte. Se hace difícil encuadrarle en el adjetivo “cineasta”, puesto que su poliédrica y perroverdista creatividad le llevan más allá de los márgenes de las convenciones cinematográficas. Su obra más cercana a una ficción pura y dura es, también, la más conocida: “La jetée”, un cortometraje que, en realidad, es prácticamente una fotonovela, puesto que se compone de una serie de fotografías que acompañan la narración de la historia, con la excepción de una brevísima escena, un parpadeo que por su singularidad es extremadamente simbólico. En él está basada la desesperanzada película de Terry Gilliam “12 monos”, con la que comparte, además de base argumental, algún guiño a “Vértigo”; si se conoce el film del ex-Monty Python, el “fotometraje” de Marker pierde capacidad de sorpresa, pero no de embelesamiento. En el video de ahí arriba (subtitulado en español: soy tan generoso) (la jodida Madre Teresa) podéis disfrutar de la primera parte. Aquí la segunda, aquí la tercera. Y aquí mis vacaciones.

¡UUUUHHH! ¡ QUÉ MIEDO!

No es ninguna novedad que al cine español le gusta el terror; no hay más que ver los productos de Jaume Balaguero o El orfanato; y si nos vamos a los cortos también se da el mismo caso. Uno de nuestros cortos más premiados es El tren de la bruja, de Koldo Serra,( que luego dirigió la interesante Bosque de sombras), que viene a ser un juego de estilo claustrofóbico cobre el miedo. Con una sola habitación y un sólo personaje, interpretado por Manolo Solo, y la voz del gran Héctor Alterio, consigue una buena atmósfera inquietante. Y es que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

DIAS DE FLAN Y COCA

Estamos de estreno, de modo que vamos a aprovechar antes de que retiren el video, que duró menos el youtube que un respiro.

Hace muy poco ya se podía ver el trailer de Los abrazos rotos, la última película de Almodóvar, y casi pisándole los pies se ha estrenado La concejala antropófaga, que ha supuesto la vuelta de Pedro a los cortos desde Trailer para amantes de lo prohibido. Viene a ser una especie de spin-off de Los abrazos rotos, ya que usa una parte de los decorados y, hace una brevísima aparición nuestra recién escarizada Pe. No os vayáis a creer, por eso, que la película va por ese camino, ya que no tiene nada que ver. En ella, Carmen Machi hacía una aparición de unos minutos, pero Almodóvar quedó tan encantado con ella que decidió crear un monólogo para su personaje. Pedro se homenajea a sí mismo y a Mujeres al borde de un ataque de nervios (el amor bien entendido empieza por uno mismo), pero he de reconocer que se queda más bien en una especie de fuego de artificio que no acaba de explotar, ya que en realidad no hay historia, no hay dramatismo, sino una sucesión de disparates verbales con la intención de provocar al respetable. Aún así, por ser de quien és, y por la proximidad del estreno, merece verse. ¡Ah! Y felicidades a la hermana de Almodóvar por el flan, que tiene una pinta de muerte.

LA SONRISA DE LA MONA LISA

¡Oh, la, lá, Paris! Si hay alguna ciudad mítica y llena de tópicos, esa es la capital francesa. Que si la ciudad de la luz y del amor (¿eso no era Valencia? igual me confundo), que si parece que siempre estén sonando acordeones tocando La vie en rose… No es de extrañar que se rodara una película llamada Paris, je t’aime, en la que varios directores de diferentes nacionalidades daban su peculiar versión sobre ella, cada uno de ellos centrados en un barrio. Los hermanos Coen se quedaron con las Tullerias y explican la historia del típico turista norteamericano en una parada de metro, sin necesidad de diálogo. Steve Buscemi es el guiri lost in translation que tiene que vérselas con un niño fil de sa mère y una pareja de novios. Lo mejor: la guía turística, auténtico libro gordo de Petete, que en cada momento enseña justo la información que se necesita… aunque ésta no siempre pueda resultar de nuestro agrado. Al final, por supuesto, la Gioconda, testigo mudo de todo, burlándose.

UN CORAZÓN EN PELIGRO

Nueva entrega de The hire, la serie de cortos de la BMW. En esta ocasión el conductor que interpreta Clive Owen está acompañado por Don Cheadle, Ray Liotta y F. Murray Abraham en una persecución contra reloj por culpa de un misterioso maletín. Para mí que, por mucho que quiera dárselas de duro, cada vez vamos descubriendo que el conductor es un sentimental (es que con esa cara no se puede ser malo). No se puede dar más acción en tan pocos minutos. Ticker está dirigida por el menos famoso de los directores de esta serie de cortos, Joe Carnahan, que entraría dentro de lo que se puede llamar una “joven promesa”. Os aseguro que se puede ver.

DUELO A VARITAS EN EL TEX AVERY'S SALOON

En Youtube ha durado menos que un porro en la puerta de casa de Amy Winehouse, así que advierto que no sé cuánto va a durar aquí “Presto”, el último cortometraje salido de Pixar, que precede a la proyección de “Wall-E”. Por si acaso, os dejo el enlace de la página brasileña (porque, por supuesto, en Brasil YA HAN VISTO LA PELÍCULA) en la que lo he encontrado. Como de costumbre, es una maravilla en cinco minutos que nos consolida la idea de que, si Tex Avery hubiese vivido en esta época, trabajaría en Pixar con total seguridad. Un conejo de chistera (deberían homologarles como raza independiente) contra su mago. Como Bugs Bunny bien sabía, nada es capaz de interponerse entre una zanahoria y un conejo. Frase que, ahora que pienso, también podría perfectamente atribuirse a Dinio. Alehop.

OTRA SANGRE, OTRO POETA

Seguimos rescatando piezas del baúl de los recuerdos (uh, uuuuh, uh), y de paso destrozando algún que otro mito. Porque ¿verdad que era bonito pensar que Orson Welles, a pesar de su corta edad y falta de experiencia en el cine, hubiera sido capaz de hacer una ópera prima como Ciudadano Kane? Pues ahora resulta que no. Cuando tenía 19 añitos y estudiaba en la Todd School for Boys, él y su amigo William Vance dirigieron The hearts of ages, aunque se nota quien llevó la voz cantante. Orson nunca la consideró en serio, y según sus propias palabras en el libro-entrevista de Bogdanovich(una de las Biblias de cualqier cinéfilo) “No es nada. Absolutamente nada. Era una broma. Quería hacer una parodia de la primera película de Jean Cocteau. Eso es todo. La hicimos en dos horas, por diversión, una tarde de domingo. No tenía ninguna clase de significado".

En ella, la primera esposa de Orson, Virginia Nicholson, interpreta a una anciana sureña al estilo de miss Daisy y él se reservó el papel de la Muerte. Aunque su autor la despreciara, ya puede apreciarse su gusto por los encuadres insólitos y los juegos de luces y sombras. Grotesca, surrealista, exagerada…la mesura es algo que nunca fue con Welles. Por si queréis ver imágenes de la película que intentó parodiar, La sangre de un poeta, aquí tenéis unas imágenes, para comparar

UN AFEITADO APURADO

Hoy toca cortometraje, y advierto que no es para corazones sensibles: si la sangre le da vértigo, joven padawan, cambie de canal. "The big shave" es el tercer largometraje conocido de Martin Scorsese, realizado en 1967 como proyecto escolar en la New York University's Tisch School of the Arts. En un baño blanco impoluto, un hombre se afeita con cierta severidad... Aunque es probable que si no llevara el apellido Scorsese posiblemente no nos llamaría demasiado la atención, es necesario destacar que en este embrionario corto se observan algunas de las constantes que caracterizarán la cinematografía de Marty: el montaje sincopado, la música como complemento anticlimático (en este caso, la trompeta de Bunny Berigan con "I can't get started"), la crudeza de su violencia... y el sentimiento de culpa. ¿Que no? Baste decir que el título alternativo del cortometraje es "Viet'67", y no es azaroso: el film es una metáfora de la participación autodestructiva de los Yuesei en el conflicto vietnamita. Disfrutadlo, si superáis la grima.

LOS MINUTOS QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE

Oído cocina. Como siempre pago mis deudas y lo prometido es deuda (y además estamos empezando la campaña electoral, de modo que puedo prometer y prometo), aquí está un nuevo corto de la BWV, Powder Keg, en esta ocasión dirigido por Alejandro González Iñárritu, en la que con su inconfundible estilo nos explica la historia de un fotógrafo de guerra (Stellan Skarsgard), que es rescatado por el protagonista de la serie de cortos, el chofer protagonizado por el macizo Clive Owen y hasta dice unas palabras en español. La mezcla de la canción Una palabra con el final consiguen un efecto sobrecogedor. Acción trepidante, con mensaje y sentimientos, todo ello mezclado en pocos minutos. Realmente bueno

CHITTY CHITTY BANG BANG

Ahora que estamos en plena cuesta de enero (para que luego digáis que no me rompo la cabeza buscando temas apropiados), seguro que no hay nada mejor para subirla que un coche; y no me refiero a un ecológico último modelo, sino que ni mas ni menos a uno volador. Kevin Smith en El coche volador (si, habéis adivinado el título) demuestra que no necesita el mas mínimo movimiento de cámara para contar una historia: dos de sus personajes habituales, Dante (Brian O’Hallaran) y Randall (Jeff Anderson), están enmedio de un atasco de tráfico y se ponen a imaginar cómo sería su vida si existiera un coche volador y qué serían capaces de hacer por ese coche. Diálogos al mas puro estilo Smith en lo que podría formar parte perfectamente de Clerks, aunque encuentre a faltar a Jay y Silent Bob. Y si éste coche no os ha ayudado a subir la dichosa cuesta, esperemos que al menos os haya arrancado una sonrisa. Menos da una piedra, ¿no?

PUES CASI QUE PREFIERO UNA FANTA

A la espera del estreno de Los crímenes de Oxford (que promete mucho), del que aquí podéis ver el trailer, no está de mas recordar un poco la carrera de Alex de la Iglesia.
Mirindas asesinas fue su primer corto y con el que empezó a ser conocido. Rodado con cuatro perras gordas, en blanco y negro, con decorado único, un uso de la iluminación que recuerda a El resplandor y un estupendo Alex Angulo que entonces era un completo desconocido y se convertiría en uno de los actores fetiche de De la Iglesia, haciendo de un asesino mas loco que el Torrance de Jack Nicholson y obsesionado por la precisión del lenguaje “¿Pero no me entiende? No me entiende. ¡Siempre la misma historia!”, acompañado por Saturnino García, con buenos diálogos (“Antes tomaba Kas. Fíjate. Y ahora la odio”), es una muestra de que lo principal a la hora de dirigir es tener talento. Arrasó con los premios e hizo que Almodóvar se fijara en él y le produjera su siguiente película. El resto es historia.

HOTEL ROOM

Ñoras-ñores, les presento el que quizás es el cortometraje más popular de internet en el último mes y medio, aunque por razones más allá de las artísticas; es muy complicado encontrarlo (imposible con subtítulos, lo siento por los que no dominen el inglés), y no sé cuánto va a durar sin que alguna mano negra obligue a eliminarlo. “Hotel Chevalier”, protagonizado por Natalie Portman y Jason Schwarzman, es una especie de preludio de “The Darjeeling limited”, el último proyecto del rarito Wes Anderson, un director con predicamento gafapasta y una legión minoritaria de fieles correligionarios. Yo no soy uno de ellos, aunque me gusta “Academia Rushmore”, no acabo de conectar con ese extraño humor que infiere de todo lo que toca. Este cortometraje, sin embargo, pareciese dirigido por Wong Kar-Wai, al pairo de su cuidado esteticismo, de su sentido de la pausa y del tratamiento de la música, en este caso el tema “Where do you go to my lovely”, de Peter Sarstedt, un éxito redivivo de 1969. Pero su popularidad internauta no proviene de aquí, claro. Es el primer desnudo (bastante discreto, la verdad) conocido de la Portman, que siempre pareció renegar de este tipo de escenas (la negación aumenta el deseo...), y el frikibloguerío masculino ha enloquecido. Yo me quedo con su escena de stripper dominatrix de “Closer”, pero, por encima de todo, con su adorable, ocurrente y frustrado personaje en vías de adolescencia de “Beautiful girls”. Timothy Hutton seguro que diría lo mismo.

SIGUIENDO SU CAMINO

Que la publicidad y el cine están cada vez mas relacionados ya lo sabemos. Cada vez hay más directores que pasan del mundo de la publicidad al cine, y a veces ocurre lo contrario, directores famosos que son llamados para añadir prestigio a una campaña publicitaria. Éste es el caso. BMW, hace unos años, tuvo la idea de que un grupo de directores como Ang Lee, Tony Scott, Guy Ritchie, Wong Kar-Wai, Alejandro González Iñárritu o John Frankenheimer rodaran unos cortos, en los que el único elemento común sería la importancia que tendría un coche en la historia (lógico), y que el conductor sería Clive Owen (mejor nos lo ponen).
En The follow nos encontramos ante una típica historia de cine negro: alguien es contratado para seguir a una misteriosa mujer, la obligada voz en off... Si a esto le añadimos que a Owen le acompañan Mickey Rourke y Forest Whitaker la cosa pinta pero que muy bien. La mano de Wong Kar-Wai se nota en la manera de usar la música y la fotografía.
Y ahora la pregunta del millón (¿o es que acaso os creíais que iba a ser menos que Marcbranches?) ¿Cuántos puntos le habrán quedado del carné de conducir a Clive Owen después del rodaje de toda la serie de cortos?

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS

Por fin solos... Alice la Directrice se ha marchado de vacaciones, a disfrutar de su primer viaje oficial del Imserso, y nos quedamos tú y yo solos (y nunca mejor dicho, porque esto está tan poco transitado en agosto...). Como diría Nino Bravo (o en su defecto, el Chaval de la Peca), libre-yo-soy-libre. Por fin puedo hacer lo que estaba deseando hace mucho tiempo. Todos en pie, que voy solemne: por la presente nombro a David Hasselhoff mascota oficial de La Linterna Mágica. ¿Que por qué? ¿Alguien ha visto esto? ¿O esto? Por fin puedo hacerlo, qué ganas tenía... ¿Cómo? ¿El qué? Ah, el cortometraje. Pues es una pequeña joya del cine-miniatura del cine español, “El columpio”, ganadora del Goya al mejor corto en 1992, pergeñada por Alvaro Fernández-Armero, que sienta las bases de su excepcional “Todo es mentira” (que la editen en DVD de una puñetera vez) en esta pieza de cámara en la que Coque Malla y Ariadna Gil redefinen la expresión “amor platónico” en una vulgar estación de metro. Algunas de mis relaciones han sido más cortas que esta.

¡HAPPY BIRTHDAY TO US!

Por una vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de nosotros, porque creo que la ocasión se lo merece. Cada día se crean miles y miles de blogs, pero la gran mayoría no llegan a los dos meses; pues bien, esta linterna ya hace un año que está iluminando la blogosfera, y parece que fue ayer...
Lo que empezó para mí como un trabajo más de la universidad, se ha convertido en algo mucho más importante. Ni a mi compañero ni a mí nos han movido ni las ganas de hacernos famosos o ganar dinero, sino sencillamente hemos encontrado un medio en el que podemos dedicarnos a dos de nuestras mayores aficiones: el cine y escribir, jamás nos imaginamos que llegaríamos hasta donde estamos ahora (si es que estamos en alguna parte).
Desde que empezamos hasta ahora hemos añadido algunos pequeños cambios y mejoras, más técnicos que de otra cosa, que espero que no sean los últimos, y hemos aprendido muchas cosas. Muchas gracias a todos los que nos habéis ido leyendo, pues nos dais ánimo para seguir adelante.
Y como no puede haber cumpleaños sin regalo, he elegido algo muy especial para todos vosotros, que espero que os guste. Se trata de Vincent, un corto de Tim Burton con su estética inconfundible, homenajeando a dos de sus mas grandes amores: Vincent Price y Edgar Allan Poe (casi ná). La he puesto con subtítulos para que podáis disfrutar de la maravillosa voz de Vincent Price.
Así que ya toca tan sólo apagar la vela y...

Updeit marcbranchesiano: eyeyeyeyeeeeey... paren rotativas un momento... alto ahí. ¿Un guateque de cumpleaños y yo sin saber nada? ¿Acaso mi invitación se había traspapelado entre las cartas de amor a Kenneth Branagh de Alice la Directrice? Cagüenlospeluquinesdenicolaskeich... Bueno, pues me cuelo en la fiesta como transformer en cacharrería para felicitar a la fundadora del blog por el primer año de existencia de La linterna, y por haber tenido el exquisito criterio de elegirme como intercalador de posts (me niego a denominarme a mí mismo bloggero, y mucho menos escritor o crítico). Puedo prometer y prometo seguir dando la brasa con mis entradas kilométricas y mis ideas de secciones absurdas. Siempre, eso sí, jineteando una cinefilia galopante que no descansa y que sólo se alimenta de celuloide. Dure lo que dure, la aventura vale la pena. AHORA sí que se puede apagar la vela...