SETENTA BALCONES Y DICK WATSON

“Argentinada”: dícese de la película argentina caracterizada por unos brillantes y logorreicos diálogos y una constante búsqueda de uno mismo por parte de los diferentes personajes (viva el psicoanálisis) (el día que Woody conozca Buenos Aires se nos ancla en Chacarita...). Esta es la percepción general y arquetípica que tenemos todos respecto del cine proveniente de este curioso, interesante y acomplejado país. Y es una percepción general gracias a que en los últimos años nos han llovido muestras y ejemplos a borbotones. Y, por ello/oye, nos hemos dado cuenta de que el cine argentino lleva ya unos añitos en un envidiable momento de forma; con la particularidad de que, además, tienen un sello, una marca de agua, una naturaleza propia. Ojalá el cine español tuviera ese sello: aquí es mejor no aspirar a ser anatemizado con el despectivísimo término “españolada”... Uno de los fenómenos de longevidad en las pantallas patrias, y máximo ejemplo del tipo de cine expuesto anteriormente, es la maravillosa “El hijo de la novia”. Es muy difícil encontrar un compendio de profesionales en estado de gracia al mismo tiempo como este. El guión, espléndido, de un ritmo naturalísimo, sin altibajos, con unos diálogos superlativos; la dirección (como el guión, del talentoso Juan José Campanella), muy elegante, discreta, dándole el tiempo necesario a los intérpretes a que se expresen, se explayen; y, por supuesto, los actores. Inconmensurables. Todos. Esteeee... concretemos, ché.

“El hijo de la novia” nos cuenta la crisis existencial de Rafael Belvedere (Ricardo Darín, ese extraordinario tipo normal), un cuarentón ahogado por las responsabilidades: un restaurante (erigido por su padre) que le está comiendo a deudas (ojo al sutil juego de palabras: restaurante, comiendo...) (sí, vale, penoso ¿y qué esperabais? Con lo que paga Alice la Directrice, no leeréis nada mejor...), una hija compartida con su ex-mujer, una madre con Alzheimer (Norma Aleandro, plenísima de registros y recursos) a la que no ve desde hace más de un año, un padre que le hace sentirse culpable de todo sin pretenderlo, una novia que pide a gritos un paso más en su compromiso, y la propia Argentina estrangulada por débitos y desmanes... Todo se acaba de complicar con un infarto, la aparición de un amigo de la infancia que no ve desde hace veinte años, y el gran proyecto de su padre. Que no es otro que casarse con su madre, un regalo que le negó durante todo su tiempo en convivencia. Naturalmente, todo esto le explota a Rafael en la cara, y le hace replantearse su orden de prioridades respecto de la vida. Presenciamos, en definitiva, la aceleración de la segunda madurez de Rafael. Pero hay mucho más en este film. Es una comedia, y los diálogos y las situaciones divertidas se repiten con asiduidad, a veces a pesar de la amargura de la situación (Norma vuelve a la residencia después de un paseo y dice que no quiere meter ahí a su marido...). Valga como ejemplo, pero hay muchos más, este diálogo entre Rafael y Juan Carlos (Ricardo Darín y Eduardo Blanco, nacieron el uno para el otro) que nos enmarca en la situación en la que se encuentra el país:

- ¿No me viste en la última película que hice?
- No, es que yo cine argentino no veo... Ando loco detrás de las cuentas todo el día.
- No, yo realidad argentina no veo...

Pero hay una inusual ternura que destila toda la cinta, de aquellas que rezuman autenticidad, nada de falso y ñoño sentimentalismo. El monólogo de un imperial Héctor Alterio glorificando el recuerdo de Norma en el restaurante, con voz firme y emocionada a la vez, pone los pelos como escarpias. Y, por supuesto, alguna que otra patada de amargura como la que le propina Rafael a la Iglesia, en forma de cura intransigente, en otro monólogo espectacular sobre el mal llamado “discernimiento”...

Como decía al principio, los actores están en estado de gracia. Ya hemos hablado de los principales, pero quizás una de las claves del film esté en la profundidad de sus personajes secundarios, y sus intérpretes no son ajenos a ello, sino todo lo contrario. Tanto Natalia Verbeke como Eduardo Blanco dan fuste a sus agradecidos personajes, pero quisiera también hacer mención a Claudia Fontán, quien borda en dos escenas a la ex-mujer de Rafael, Sandra; en concreto, le suelta un monólogo-cañonazo en contra de su idea de llevarse a su hija a México que nos deja los ojos como a Malcolm McDowell en “La naranja mecánica”...

Para finalizar, dos apuntes. Si alguien tiene curiosidad por el poema de los 70 balcones, que pinche aquí. Y si alguno de vosotros ha visto la película y aún no sabe quién es Dick Watson, que empiece a acostumbrarse a esperar al final de los títulos de crédito...