EL CHICO DE LA MOTO ES EL REY

"El tiempo es una cosa curiosa, un asunto muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas ¿cuánto tiempo me queda?"

Pocas películas tienen un origen tan original como Rebeldes. Un grupo de estudiantes estadounidenses eligió quien sería el director adecuado para llevar a la pantalla uno de los libros de su escritora favorita, Susan Hinton, (una adolescente como ellos). Una bibliotecaria le envió por correo el libro al seleccionado, Coppola, y éste se entusiasmó con la idea, dando lugar a una película de claro homenaje a Rebelde sin causa, llena de colorido y jovencitos llorones, con lo mas florido del brat pack del momento. No satisfecho con eso, y como agradecimiento, a continuación dirigió otro de los libros de la escritora, La ley de la calle, pero sus resultados fueron muy distintos y superiores.

Para empezar es en blanco y negro, con las únicas pinceladas de color de los peces de una tienda de animales y una imagen del final, que se justifica con el daltonismo de el personaje de Mickey Rourke, que ve la vida como si fuera “un viejo televisor en blanco y negro y el volumen bajo.” (hay que decir que los técnicos llamaban a Mickey “mumble fish por su tono de voz tan susurrante). No hace falta decir que la fotografía es fabulosa, con abundantes nubes en movimiento que ser reflejan en los escaparates y callejones oscuros.

El reparto es sencillamente apabullante, probablemente ahora sería imposible reunir uno así: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Nicholas Cage, Dennis Hooper (¿quien mejor que un ex-rebelde sin causa para hacer de padre de los nuevos rebeldes?), Chris Penn, Laurence Fishburne, Tom Waits, y hasta el inolvidable Falconetti televisivo, que seguía demostrando una presencia apabullante. Tampoco hay que olvidar a la hijísima Sofia, haciendo de la repelente hermana de Diane Lane.

La historia trata de dos hermanos: el Chico de la moto (Mickey Rourke) y, Rusty James (Matt Dillon). El primero es un ídolo de todos los jóvenes, con aura de “príncipe destronado” y el segundo es un nostálgico de los “buenos tiempos” de las bandas, a los que ha mitificado, siempre metido en peleas. Pero el principal tema de la película es el tiempo, no hay escena en la que no aparezca un reloj, avanzando inexorablemente (a excepción de una conversación fundamental presidida por un enorme reloj sin manecillas). El chico de la moto sabe que su momento ha llegado al fin y ahora es el de su hermano. Sabe también que este debe salir de ese ambiente, e ir a California, su equivalente del paraíso, al igual que los peces luchadores han de volver al rió para salvarse si no quieren acabar enfrentándose los unos a los otros. Por otro lado, los que se supone que han de ser sus sucesores viven anclados en el pasado, sin ningún objetivo en la vida, con unos padres prácticamente inexistentes.

Tal vez sea demasiado experimental, demasiado “arte y ensayo” y le falte algo de corazón, con mas escenas como la conversación de Rusty James con su padre en un bar, en la que Rusty acaba diciendo –como es su costumbre- que de mayor quiere ser como El chico de la moto, y su padre le dice que ruegue al cielo para que no sea así. Pero la última imagen de Rusty con la moto frente al mar, un mar casi tan fantasmagórico e idealizado como el de Los cuatrocientos golpes, demuestran que por fín se ha convertido en El chico de la moto, y como un moderno Peter Pan seguirá con el mito y enfrascado en un pasado inexistente.