LA PRAXIS DEL MIEDO

HEROÍSMO: EPISODIO II (Murciélago reloaded)

“Deben ustedes considerar el miedo como algo más que un mero obstáculo. El miedo es un maestro. El primero que han tenido”. No son palabras de un catedrático ni de un tertuliano-esssspañasehunde. Son de un psiquiatra. El doctor Jonathan Crane, más conocido como el Espantapájaros, y pertenecen a un cómic, el “Batman: Gotham Knights” nº 23, dando inicio a una interesante teoría sobre la influencia del miedo en todos nuestros comportamientos y decisiones. Este personaje es, de manera esplendorosamente coherente (y gracias al inquietante Cillian Murphy), uno de los villanos de “Batman begins”, la vuelta al primer plano del caballero oscuro después de la aberración de colorines-psicodelia, pezones, bat-tarjetas de crédito y estupideces varias que casi entierran la franquicia en “Batman & Robin”. Después de tal fracaso de crítica y público, Warner decidió patear a Joel Schmacher por la ventana y reenfocar el personaje desde un nuevo prisma. Se barajaron mil opciones. Desde una revisión del cómic “El regreso del señor de la noche”, con Clint Eastwood interpretando a un retirado y vejestorio Batman, hasta un proyecto de relanzamiento de las dos franquicias de DC, “Batman vs. Superman”, con Jude Law como Clark Kent (argh) y Colin Farrell como Bruce Wayne (argh al cuadrado). Por no hablar de cierto guión del inclasificable Darren Aronofski, que tenía en mente un Alfred de profesión mecánico y una Catwoman prostituta, negra y sadomasoquista... Hasta que llegaron Christopher Nolan y el guionista David Goyer y obraron el milagro.

“Batman begins” está parcialmente basada en el cómic “Batman: año uno” de Frank Miller, aunque con personalidad propia. Nos presenta al Batsy más parecido al original comiquero que el cine nos haya mostrado hasta ahora, centrándose en Bruce Wayne, en el desarrollo de su obsesión a partir de su drama personal, el haber asistido al tiroteo de papá y mamá. La primera parte de la película, que combina los momentos-“Siete años en el Tíbet” de sus flirteos en la Liga de las Sombras con flashbacks de la infancia y juventud de Bruce, establece los cimientos de lo que nos vamos a encontrar al ver aparecer por primera vez la máscara de las orejas puntiagudas. Un film cuya motricidad se basa en el miedo. En cómo nos mueve, en cómo lo combatimos, en cómo utilizarlo. Cuando el pequeño Bruce le pregunta a su padre si los murciélagos (que a él le aterran) también tienen miedo, este le contesta que “todas las criaturas tienen miedo. Sobre todo las que dan más miedo”. El miedo impide a Wayne matar al asesino de sus padres, aunque se ha llevado un revólver específicamente para ello. Es consciente del poder del miedo, es algo que le ha enseñado su mentor Henri Ducard, y decide aplicar la máxima paterna al revés: utilizar aquello que le atemoriza para sembrar el terror entre sus enemigos. Después de enfrentarse, en una extraordinaria escena, a millones de murciélagos en la que luego será la batcueva, estará listo para convertirse en símbolo y leyenda. Establecida la premisa del film, hay que señalar que está trufado de bondades. Empezando por el protagonista, un extraordinario Christian Bale, que aparte de ponerse cachitas para la película (justo después de “El maquinista”... este chico parece una muñeca hinchable, y no lo digo porque tenga la boca redonda) le da la profundidad psicológica necesaria a Bruce Wayne, situándolo al límite de existir tan sólo como máscara de un auténtico yo llamado Batman. Pero es que el resto del reparto es de auténtico lujo: Liam Neeson aportando su imperial porte, Gary Oldman haciendo de bueno para variar (por primera vez, se le da la trascendencia que merece al personaje del comisario Gordon en el cine), Morgan Freeman ejerciendo de Q jamesbondiano para Wayne, Michael Caine bordando un Alfred irónico y cariñoso (“¿de qué le sirven tantas flexiones si no puede levantar un jodido trozo de madera?”), y hasta un maquiavélico Rutger Hauer (el pobre, mal que le pese, no podrá olvidar nunca que un día vio rayos C brillar en la oscuridad cerca de etc, etc...). Otrosí, el empeño de Chris Nolan por hacernos creer que todos los gadgets del murciélago son posibles, y darnos una explicación para todos ellos, incluido el batmóvil (que pasa del vehículo de diseño enrolla-nenas de los filmes anteriores a un funcional tanque); Nolan quiere un Batman lo más realista posible, dentro de las coordenadas del mito, y lo consigue. En el debe, las escenas de lucha, montadas con atropellado fragor tonyscottense; el ninguneo de la madre de Bruce, debido al empeño de agrandar la figura del padre (un error heredado, por otra parte, de los cómics), y, por descontado, el personaje de Katie “nosinmihija” Holmes (alias Sosowoman), creado expresamente para la película por los productores para darle un contrapunto romántico a Batman. Craso error, querido Warner.

Ahora que pienso, debería de añadir a los méritos de la película el haberse olvidado por completo de Robin (y que dure). Así nos hemos ahorrado una nueva tanda de chistes malos sobre la relación equívoca (o inequívoca, según se mire) entre Batman y el Efebo Maravilla. Mi teoría es que si a Robin le hubiesen vestido desde el principio con unos pantalones de pinzas, en lugar del calzoncillito paquetero que luce, nos hubiéramos ahorrado cincuenta años de bromitas... En cualquier caso, gracias señor Nolan, y que le aproveche su bien ganado “Prestige”.