UN HOMBRE Y SU SUEÑO

Si Coppola se parece a alguno de los personajes de sus películas, sin duda es al idealista Tucker, empeñado en construir un coche perfecto frente a las grandes multinacionales del automóvil; tan sólo hay que cambiar coche por Zoetrope y las empresas por las productoras. Pero no empecemos por el final.
Como muchos de su época, Francis Ford Coppola comenzó gracias a Roger Corman; su trabajo como guionista también le abrió bastantes puertas, de modo que empezaron a darle mejores proyectos, hasta que finalmente decidieron ofrecerle la dirección de un best seller, después de haber rechazado a unos cuantos. Querían que fuera algo muy grande y ambicioso. Acababa de nacer El padrino, pero como ya hemos hablado de ella tanto marcbranches como yo, no digo nada más, tan sólo que fue un exitazo tan enorme, que le colocó en una situación priviliegiada, pero su siguiente película, que era esperada con ansiedad, no tenía nada que ver con la anterior. La conversación trataba de la enorme soledad de un hombre que se dedica a grabar conversaciones de los demás, cuando él mismo no es capaz de expresar sus sentimientos. Hecha en plena época del Watergate, contó con un espléndido Gene Hackman, pero funcionó discretamente en taquilla.
De modo que se volvió a lo seguro, querían continuar con El Padrino, y lo hizo, pero ésta vez quiso darle un tratamiento diferente: por un lado se veía la juventud de Vito Corleone y su lento ascenso hasta convertirse en Don, y por otro está Michael que quiere ampliar los negocios en Cuba, pero se encontrará problemas con uno de sus hermanos. Para algunos es superior y mas inventiva que la primera.
Y luego vino toda una experiencia, tanto cinematográfica como vital: quería adaptar la novela de Conrad El corazón de las tinieblas, situándola en la guerra de Vietnam. Huracanes, enfermedades, momentos en que estuvieron al borde de la ruina.... El rodaje fue tan accidentado que se rodó un interesantísimo documental, Corazones de las tinieblas: un apocalipsis de rodaje. Tras un sinfín de penalidades, se acabó la película y el resultado, Apocalypse now, es sencillamente apabullante, mucho más que una película de guerra, nos lleva a la parte oscura de nosotros mismos. Otro peliculón al canto.
A continuación ya quería ir por su cuenta, había encontrado su sueño, quería crear American Zoetrope, un estudio de cine que se dedicaría especialmente a los efectos digitales, donde los directores pudieran trabajar en libertad, lejos de las productoras. Allí rodó Corazonada, un musical de lo más atípico, que fue un fracaso pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto.
Los estudiantes americanos decidieron que fuera él quien llevara a la pantalla a su autor favorito (no sabrán donde está Paris, pero parece que de cine entienden, los chicos), y así surgió Rebeldes, colorido homenaje a Rebelde sin causa, que si se ha de recordar por algo es que sirvió para que a continuación dirigiera La ley de la calle. Esa sí que sí.
Volvió a experimentar mezclando el cine negro con el musical en Cotton Club, con imágenes bellísimas, pero el resultado fue un fracaso, aunque la escena del final le sirvió como ensayo para de la Caballería rusticana de El padrino III.
Entre lo mas destacable que ha rodado últimamente están Tucker y Drácula, donde pudo hacer experimentos visuales a su gusto; de todo lo demás es casi mejor olvidarse. Tan sólo por la trilogía de El padrino y Apocalypse now ya tiene un nombre en la historia del cine. Te echamos de menos, Francis, ojalá Youth without youth no nos defraude.