NO SONÓ POR CASUALIDAD

Ya hacía tiempo que no veíamos a Branagh tras las cámaras, y lo ha hecho con una de sus pasiones, después de Shakespeare: Mozart (Kenny podrá tener cosas malas, pero mal gusto no tiene, oiga).
Al igual que con Shakespeare, intenta acercar la “alta cultura” al gran público, haciéndola más accesible, volviéndola más actual; eso puede desagradar a los puristas, pero creo que lo principal es el espíritu de las obras, y eso no lo ha traicionado nunca.
¿Qué ha hecho esta vez? Ni mas ni menos que situar la historia de La flauta mágica en la Primera Guerra Mundial (es lo que se dice, pero los uniformes no pertenecen a ningún ejército real), con lo que Papageno pasa de ser pajarero a el portador de canarios para detectar gases tóxicos (me parece una idea genial), las tres Damas son enfermeras...; y no sólo eso, sino que con la ayuda de uno de los Kenneth’s friend, Stephen Fry, ha traducido el libreto del alemán al inglés. ¡SACRILEGIO! Dirán algunos. Pues vale ¿y qué?
Fry ha hecho un buen trabajo, para empezar, y ahora pasamos a otro de los dilemas: ¿actores con playback o cantantes? Branagh se ha decidido por cantantes de ópera, jóvenes todos ellos (rejuveneciendo por los tanto a personajes como la Reina de Noche y Sarastro). Todos pasan con nota el examen de la voz, aunque alguno pueda perder algo en lo que es la interpretación, pero cumplen mas que correctamente.
Un majestuoso travelling inicial nos indica por donde van los tiros de esta versión: la cámara se desliza por un campo sumamente verde y florido; una mano aparece entre la hierba y arranca una flor; la cámara sigue avanzando y nos muestra una trinchera, a continuación todo es oscuro y amenazador. Los dos mundos enfrentados son los que estarán presentes durante toda la historia: el día y la noche, la guerra y la paz....
Es cierto que la película no es redonda: esperaba algo mas de fuegos artificiales cinematográficos en la famosa aria de la Reina de la Noche, que recuerda ligeramente a un video de Duran Duran (Kenny también fue joven), y el final de la Reina puede ser un poco decepcionante, pero aún así hay escenas muy logradas, divertidas cuando hace falta (especialmente las que tienen que ver con Papageno, como ha de ser), haciendo que las dos hora de música se pasen rápido (principal inconveniente que puede haber para los que desconocen el mundo de la ópera), además transmite un antibelicismo de lo mas sano en la actualidad.
Tamino (Joseph Kaiser) es salvado por las Tres Damas enmedio de una guerra y transportado a un lugar extraño; ellas le enseñan un retrato de Pamina (Amy Carson), la hija de la Reina de la Noche (Lyubov Petrova), de la que se enamora en el acto, y le dicen que ha sido secuestrada por el malvado Sarastro (Rene Pape) pidiéndole que la salve. Sin dudarlo se pone en marcha, ayudado por Papageno (Benjamin Jay Davis), que muy lejos de los altos ideales de su compañero, tan sólo piensa en las cosas sencillas, como comer, beber, casarse (con Papagena, of course, porque se rompieron la cabeza pensando nombres) y tener hijos. Tamino tendrá que pasar varias pruebas, y descubrirá que las cosas no son como las pintaban. Branagh prescinde de los elementos masónicos de la obra, un tema apasionante que ha hecho correr ríos de tinta, del que podréis saber mas en este enlace.
Lo principal es que la música de Mozart suena de maravilla, como se merece, y aunque fuera tan sólo por eso vale la pena ver la película.