LA DAMA DE LOS ESPEJOS

... y Orson Welles hizo cine negro, o cómo ir de Manhattan a Shanghai sin hacer transbordo, tan sólo pasando al otro lado del espejo. Según su versión, a Orson se le ocurrió dar el título de una novela policíaca que había en un kiosco a la que habló por teléfono con Harry Cohn para proponerle una película, ya que fue lo primero que vió y lo que en realidad quería era conseguir dinero para poder montar una obra de teatro. Consiguió convencer al magnate y no solo eso, sino que usó a una de las mayores estrellas de su estudio, Rita Hayworth, que por entonces estaba casada con Orson, le cortó su mítica melena pelirroja y la tiñó de rubia platino.
Un marinero con fama de camorrista, Michael O’Hara (Welles) encuentra a una atractiva mujer en un parque, Elsa Bannister (Rita), por la que se siente inmediatamente atraído. Al salvarla de un atraco, en agradecimiento ella le ofrece un trabajo en el barco de su marido, un famoso abogado criminalista, Arthur Bannister (Everett Sloane), pero él prefiere no liarse con mujeres casadas, aunque acabará cediendo, viéndose mezclado en una complicada trama de mentiras y asesinatos. Voz en off, femme fatale, asesinatos, trama complicada... todos los ingredientes del cine negro (las tres reglas que se enumeran en El detective cantante: siempre hay una mujer, alguien sale dañado y la realidad siempre es superior a la ficción), con obsesivos primeros planos, increíbles encuadres de cámara... el estilo barroco de Welles está muy presente, aunque no dejaran que acabara la película a su gusto (un problema ya habitual en él), eso hizo que no sea la mejor película del director, pero estamos hablando de un auténtico genio, quince minutos de la mas floja de sus películas están muy por encima de cualquier otra.
Shakespeare y Kafka se unen perfectamente, mostrando un grupo de gente movida por la ambición, los celos o el deseo, pero sumergida en un ambiente irreal, hipnótico, de pesadilla y de una extraña sensualidad, a la que contribuye poderosamente la belleza de Rita.
O’Hara contempla con cierto distanciamiento la corrupción moral de los ricos, y hasta se permite sermonearlos explicándoles la historia de la lucha de los tiburones. Pero a la historia que nos recuerda la película es otra explicada por Orson en Mr Arkadin, justamente famosa, la del escorpión y la rana. O’Hara es la rana y Elsa el escorpión; ella no puede evitar mentir, traicionar o matar, porque “es su carácter”.
Dos de las escenas mas famosas son la del encuentro de los amantes en el acuario, en el que sólo se ven sus siluetas rodeadas de peces monstruosos mientras preparan un crimen, y la otra es –como no- la deslumbrante escena final en la que los personajes se van disparando sin parar, sin saber si es a un espejo o a su rival. Virtuosismo puro, que fue imitado entre otros por Woody Allen en Misterioso asesinato en Manhattan, como ya hemos comentado anteriormente. Además, Orson cometió algo imperdonable para esa época: dejar morir a la mujer, sin acercarse a ella, ni darle una sola palabra de consuelo o al menos una discreta lágrima cayera por sus mejillas. Chico malo...
En esta ocasión el Welles actor está superado por Everett Sloanne, que está soberbio como Arthur Bannister, un hombre marcado por su enfermedad, pero de una mente brillantísima y que está obsesionado con su mujer . Como dice él “Matarte a ti es como matarte a mi mismo. Pero ¿sabes una cosa? Estoy bastante cansado de nosotros dos”. Lo sé, nos repetimos... pero es que es tan buena frase...