DINASTÍA (EPISODIO DOS)

Mi hermano del alma

Tal pareciera que nos hemos embarcado en una semana temática: conflictos fraternales + spaghetti. Pero no: simplemente, marcbranches paga sus deudas. Hace unos meses empecé a hablar de la trilogía padrinística, y hoy toca hablar de la segunda parte. Primer dato: el título oficial del film es “The godfather: Part II”. No es un apunte baladí; Coppola quería dejar claro que no era una secuela, sino una continuación. Y, por otra parte, determinar quién es el verdadero protagonista de la ópera: Michael Corleone. El hijo de Don Vito es el alfa y el omega de la saga, y la confirmación llega en esta segunda parte, liberado ya del manto carismático del personaje de Marlon Brando. “El padrino II” es una inmensa, elefantiásica tragedia que nos cuenta, única y exclusivamente, el fracaso definitivo de Michael. Y lo hace a través de la contraposición de dos narraciones paralelas: la de la llegada de Vito (Robert de Niro, de cuando nadie le hablaba. A partir de aquí empezó a cambiar la cosa) a los Yuesei y su coronación como capo del Little Italy neoyorkino, y la de las vicisitudes de Michael (Al Pacino, claro) entre venganza y venganza. Pero ambas persiguen el mismo objetivo: definir el fracaso definitivo de Michael Corleone. Segundo dato: el episodio iniciático de Vito Corleone ocupa apenas una parte de la novela original. ¿Por qué, entonces, Coppola y Mario Puzo le otorgan media película a este episodio-precuela? Porque, para explicar las debilidades de Michael, hay que ponerle delante del espejo de su padre. Vito, llegado a New York en plena infancia, solo, huérfano de padres y de futuro, se va abriendo paso poco a poco en la Pequeña Italia manhattanesca sin vacilaciones, sin dudas, sin mirar a su espalda. Todas las decisiones que toma no tienen vuelta atrás en su mente, ni conflicto en su corazón. Hace lo que es necesario para defender a los suyos, y a él mismo; su determinación inquebrantable hace que nadie cuestione sus métodos y su lealtad. Vito Corleone se convierte en Don, en el primer Padrino, rodeado de sus amigos y, en particular, de su familia.

¿Y Michael? Su historia arranca igual que la primera, con el Padrino aprovechando una celebración multitudinaria para atender a la cola de peticionarios. Pero, al contrario que su padre, Michael infunde más miedo que respeto, y eso incluye a los miembros de su familia. Unos negocios en la Cuba prerrevolucionaria con el empresario judío Hyman Roth (Lee Strasberg), del que sospecha que ha ordenado el intento de asesinato que acaba de sufrir, y una acusatoria comisión del Senado provocada por la confesión de uno de sus jefes más antiguos, Frank Pentangeli (excelso Michael V. Gazzo), van a ser los menores de sus problemas. Mientras la posición de Michael como capo mafioso (Coppola y Puzo nos muestran una estructura criminal y unas relaciones de poder que se asemejan mucho al juego político) se fortifica, saliendo vencedor en todos los frentes (como bien le significa Tom Hagen, ese impenetrable Robert Duvall), su vida personal y sus relaciones familiares se van desmoronando sin remisión. Su hermana Connie (Talia Shire) le odia desde hace años, su mujer Kay (Diane Keaton) no quiere tener más hijos con él, su hermano Fredo (John Cazale), el más débil ya desde su infancia (esa neumonía), se rinde a sus complejos y le traiciona... Ni siquiera su madre, que le respeta desde lejos, resulta un apoyo para él. El hijo pequeño de Vito se nos muestra permanentemente circunspecto, sobrepasado por su tormento interior, en perenne conflicto consigo mismo. Michael se muestra estoicamente derrotado por sus instintos, heredados del matonismo siciliano: la vendetta es el motor de su existencia, muy a su pesar. Así, sus promesas de cambio a Kay se intuyen vacías, aún expuestas desde un planteamiento sincero de su mente; pero su marchita alma pertenece a Corleone, a esa aldea tan bien retratado por Coppola y Gordon Willis, en el que la Italia rural está dominada por los terratenientes de cuchillo largo. El único momento en el que asoma cierta brizna de felicidad, ese dibujo dedicado de su hijo, es atropellado por un árido y despiadado tiroteo: un resumen perfecto de su vida. Michael Corleone, iracundo, manipulador, intuitivo, maquiavélico (bien se diría que Coppola y Puzo se estudiaron a fondo “El príncipe” antes de pergeñar su trilogía), fracasa porque no alcanza el equilibrio entre sus dos vidas que sí consiguió su padre. Su paranoia es tal que es capaz, incluso, de desconfiar del leal Tom Hagen, el último vestigio de una época que ya pasó (verbalizada en una maravillosa secuencia en la que Hagen conmina al conspirador Frank a suicidarse solemnemente, al estilo de la antigua Roma). Ni su hermana Connie se libra de sus mentiras: su promesa de perdón a Fredo se estrella contra esa penúltima escena, insigne, egregia, de la vendetta definitiva de Michael.

Efectivamente, la penúltima secuencia. La última, un flashback de una cena de cumpleaños en honor del padre de familia don Vito (Como curiosidad, Marlon Brando no participó de la escena por diferencias con la productora; pero su sombra se percibe) en la que Michael anuncia que se ha alistado en el ejército, no hace sino rematar la soledad y el distanciamiento emocional del personaje para con los suyos, y sitúa al espectador en la incómoda tesitura de albergar piedad por un ser humano tan miserable. “El padrino II” es la más complicada, rugosa y esquiva película de la trilogía, y precisamente por eso, en opinión de Mi Majestad, es la mejor. Nos obliga a acompañar al diablo en su descenso al infierno, y nos hace sentir lástima por él: eso sólo se lo permitimos a las obras maestras.

P.D.: Laura Hunt, para que veas que este es un post dedicado, échale un ojo a esta noticia, que seguro que te gusta...