EL CAFÉ DE VIENNA

Otra de las que era obligado que tarde o temprano habláramos de ella. Por su romanticismo arrebatado, por su uso del color y –sobre todo- por ELLA. Porque ella lo vale.
Johnny Guitar, bajo la apariencia del western, nos muestra algunas de las constantes de Nicholas Ray. Los protagonistas se ven obligados por el entorno a usar la violencia; cuando quieren dejar de usarla comprenden que es inútil y paradójicamente tienen que usarla para escapar.
Vienna (Joan Crawford) es la propietaria de un bar. El negocio de momento funciona mal, pero la próxima construcción del ferrocarril hará que sea muy productivo. El problema es que los ganaderos de la zona no aceptan los cambios, y la consideran una amenaza. Debido a ello, Vienna decide contratar a un antiguo amor como pistolero para ayudarla, Johnny (Sterling Hayden).
Curiosamente tratándose de un western, los dos papeles mas importantes, y los que hacen que todo gire a su alrededor, son dos mujeres.
Vienna es fuerte, dura, una versión femenina del Rick de Casablanca en muchos aspectos, no sólo por ser la dueña de un local. Es sexualmente activa y ha sabido usar su atractivo con los hombres para conseguir lo que quiere. ¿Hace falta que diga que es uno de mis ídolos?
Emma (Mercedes MacCambridge) es tan enfermizamente reprimida que odia a Vienna porque le gustaría ser como ella. Del mismo modo, odia al Bailarín (Scott Brady) porque le desea y no quiere admitirlo. Éste es el western mas freudiano que hay. El enfrentamiento de las dos no tiene que envidiar ningún duelo masculino (-“Te mataré algún día, Vienna”. -“Lo sé, si no te mato antes”). Eso si que es tenerlos bien puestos. Chúpate esa, John Wayne.
Ni Johnny ni Vienna son unos jovencitos o unos santos; han sido moldeados golpe a golpe, desengaño a desengaño, y no se arrepienten de nada de lo que han hecho (-“¿A cuantos hombres has olvidado?”-“A tantos como mujeres recuerdas”), pero aún son capaces de revivir su amor en momentos tan inolvidables como los de la conversación nocturna en la que él le pide que le mienta diciéndole que le ama, uno de los diálogos mas recordados de la historia del cine, homenajeado por Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios.
El uso del color, con colores muy vivos, sirve para transmitir los sentimientos de los personajes. La mejor muestra está en la irrupción de Emma con sus secuaces, todos vestidos de negro como una bandada de buitres, en el salón de Vienna, en el que ella está vestida con un inmaculado traje blanco, frente a la pared rojiza, que está tallada en la roca.
Y por supuesto, las frases, de esas que ya no se hacen ahora, pura etiqueta negra, como por ejemplo: “Sólo hay dos cosas en el mundo que necesite un hombre de verdad: una taza de café y un buen cigarrillo”. “Aquí abajo vendo whisky y cartas. Todo lo que podéis comprar aquí arriba es una bala en la cabeza. ¿Qué preferís?”
Si a ello le añadimos estupendos secundarios como Ernest Borgnine o John Carradine, y una canción inolvidable, ya estáis tardando en verla quien no la haya visto ya.