SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE

De todos es sabido que Quentin Tarantino ama al cine. Pero el suyo no es un amor respetuoso y platónico; sino visceral y apasionado, de tal modo que sería capaz de hacer todas las posiciones del Kama Sutra con él, si pudiera. Por eso no es de extrañar que acabe haciendo productos como Kill Bill

La verdad es que nos tenía a todos un poco preocupados, después de haber sacudido la forma de hacer el cine como si fuera un terremoto tan sólo con dos películas, nos dejó abandonados durante una buena temporada ¿Tendría Quentin el síndrome Kubrick? Afortunadamente, después de seis años de sequía, volvió por la puerta grande, con una película que dividieron en dos volúmenes debido a su duración, alegando que estaban muy diferenciadas (y pensando que recaudarían el doble), pero por primera vez se oyeron las voces en contra ¿era una tomadura de pelo o una obra maestra? Pues tal vez las dos cosas ¿acaso no es posible?

Tarantino ya comentó que Kill Bill venía a ser su “En busca del arca perdida” particular, en el sentido de que si Spielberg y Lucas habían hecho su propia versión y homenaje de los seriales de aventuras de los años 30 y 40, Quentin hizo lo mismo con todos los géneros que le apasionaban y vió desde su infancia: westerns, spaghetti western, blackploiting o películas hong kongesas, de tal modo que apostó a cualquiera que fuera capaz de identificar todos y cada uno de los homenajes o referencias que aparecían en su película.

Este fue uno de los puntos en los que se cebó más la crítica – especialmente la más ortodoxa- alegando si valía la pena desperdiciar tanto talento en referencias a películas de tan ínfima categoría, e incluso si en realidad no se trataba más que de un copión incapaz de tener ideas propias. Vayamos por pasos. En primer lugar cualquier género es bueno si está bien hecho, y una de las habilidades de Quentin es la de saber encontrar flores entre montañas de cine Z; no sólo eso, sino que las transforma de tal manera, dándoles una fuerza innegable, que automáticamente se convierten en suyas. Un simple ejemplo: no hay más que comparar la escena original de Twisted nerve con la suya. No hay color.

Es cierto que el volumen 1 y 2 son diferentes: el primero es mucho más oriental, mezclando manga, películas yakuza o de samurais, y el segundo es más sereno y con aires de western; podría decirse que el primero se centra en La Novia y el segundo en Bill, adecuándose por lo tanto a la personalidad de cada uno, aunque ambos forman una unidad perfectamente conjuntada, pero tanto una parte como otra tienen escenas deslumbrantes, con mezclas tan inesperadas como la de música flamenca-pop en pleno duelo de katanas, porque se le ha de dar un sobresaliente a toda la banda sonora, y Tarantino se nos muestra como un barman habilidoso, ya que combina los elementos a la perfección.

Otro de los aciertos de la película es el reparto: Uma repitió con Quentin tras Pulp fiction, y su personaje de La Novia se ha convertido en todo un icono del cine de acción; no fueron menos acertadas las elecciones de Darryl Hannah, Michael Madsen o David Carradine, que pasó a engrosar la lista de actores resucitados por Tarantino, aunque desgraciadamente no le sirviera de mucho posteriormente, pero el papel está hecho a la medida para él, incluidas las referencias a su mítico pequeño saltamontes.

Olvidaos de vuestros prejuicios y disfrutad de toda esta lección de buen cine, que no está reñido con ser sumamente entretenida y espectacular… Grindhouse fue otra cosa; esperemos que Malditos bastardos sea más parecida a Bill que a Death proof. Yo no pierdo la esperanza.